Музей Пикассо

Едва ли не самая полная коллекция работ Пикассо распахнула свои двери в 2013 году. Все периоды творческой жизни, вся жизнь от 1895 до 1972, шаг за шагом прослеживается его земной путь и миф который сопровождает работы Пикассо уже сегодня.

Сам художник родом из Испании, но долгое время проживал во Франции. Все таки по происхождению он испанец и художником стал в Испании. Пикассо возможно по праву именовать одним из неповторимых живописцев.

Картины

Известные картины Пикассо это необычайный тандем, классической живописи и искусства. Он искусно сопровождал на холсте такие необычные материалы как: метал, гранит, гипс, уголь, карандаши, масляные краски, художник  не останавливался не перед чем.

Музей посвящённый его творчеству находятся в особняке Сале с невероятным классическим фасадом. В парижском особняке была собрана самая большая коллекция Пикассо, которая отражает лучшие творческие годы, начиная с 1905 года. Музей был открыт 1985, хотя первые предпосылки были в 1975, по истечению двух лет после смерти художника. Основной проблемой создания музея было отсутствие достаточного количества работ. Найти живописи было тяжело, их не было даже у коллекционеров. Все свои достояния Пикассо оставил наследникам, но благодаря налоговым ставкам которые было очень трудно оплатить, живопись все же была отдана государству.

В музее все расположено в хронологической последовательности, имеется около 3000 работ: скульптуры, картины, коллажи, керамика, тетради, наброски. Также у Пикассо были коллекции работы иных художников таких как: Матисс, Дерен или «Таможенник» Руссо. Пять лет музей был на реставрации и вот в 2013 его наконец то открыли. С тех пор музей открыт для любознательных, интересующихся живописью Пикассо гостей.

[expert_bq id=6464]Посетивши музей можно увидеть особенность его стиля на каждом жизненном этапе. За свою жизнь он не раз менял манеру письма, искал новые темы, приёмы. Некоторые имеют даже названия, например «голубой» период в молодости он любил голубые тона. А потом наступил «розовый», одна из них «Девочка на шаре». Изображены на ней: девочка акробат и атлет. Розовый период знаменит новыми персонажами в его искусстве, артистами, циркачами. Тема цирка всегда его привлекала и завораживала, он любил его и объяснялся как умел, а умел он с помощью красок.[/expert_bq] [post_wrap data-title=”Вам может быть интересно:”][post id=’3160′ data-title=’Погода Париж’][post id=’2301′ data-title=’Место гибели принцессы Дианы’][post id=’874′ data-title=’Реймс на карте Франции’][/post_wrap]

Пикассо делает вывод, играет с воображениями зрителей, отнесённых к сюрреализму. Одна из самых сюрреалистических работ «Сон». Помимо многообразных и интересных работ, особенно выделены разные вариации композиций в которых присутствуют женщины. В этих полотнах художник поистине шокирует разнообразием необыкновенных и неординарных фантазий. Взять хотя бы картину «Девушки перед зеркалом». Применимые краски и линии ещё раз доводят, собственно что Пабло Пикассодовольно не обожал дам, нередко в его работах они выглядели несуразно, особой нелепостью увенчана была героиня «Утренней серенады». Живопись Пикассо считается одной из самых дорогих в мире, по результатам современных аукционов. Одни из самых первых своих работ, творец создал в начале 20 века. А в его коллекции их несколько десятков тысяч полотен и скульптур. Он не зацикливался на одном определенной стилистике, а был в поиске различных способов и видов самовыражения, в разных художественных направлениях.

Обзор некоторых экспозиций

«Герника» 1937 год, экспрессивное полотно Пикассо, он хочет показать что был негативно настроен против бомбардировки нацистами. Его картина заполнена личностными эмоциями мучения и насилия. В правой части полотна все бегут долой от пылающего здания из окна которого падает женщина, слева рыдает мать, держа своего ребенка, а торжествующий бык топчет упавшего воина. Все это обобщенно символизирует войну и гибель. Монохромная живопись, которая припоминает газетные иллюстрации, контраст чёрного с белым, омрачающая тьма усиливает сильное эмоциональное влияние.

«Любительница абсента» 1901 год. Сухая, ломкая фигура, охватив себя руками за личность и плечо будто щупальцами. Бесповоротно закрыта от мира, погружена в иллюзии, навеянные пьянким вином. В собственных грезах героиня испытывает себя комфортабельно, нескорое возвращение в действительность, полупустой фужер. В взоре отсутствует идея, размышление, интеллект. Воздух картины насыщена чувством меж борьбой с реальностью и иллюзиями. Авторская поэзия оформлена понятно: беспокойство и нерешительность. Эти черты например свойственны человеку 20 века.

«Минотавр с мертвой лошадью» 1953 год. Произведение содержит личные мотивы. Обеспокоенный мероприятиями в Испании, которые привели к Гражданской войне. Художник выразил аллегорию своей житейской ситуации: с женой Ольгой он расстался, а любовница ждёт от него ребёнка. Чудище с головой быка символизирует двойственность людской натуры. В собственной картине он изобразил похоть и безжалостность.

«Мальчик с трубкой» 1905, это живопись в собственном жанре – жанре неповторимости. Мальчик с трубкой заставляет нас сопереживать, те чувства что переносил сам автор. На лице у него некая отрешенность, трогательная меланхолия. В раскованной фигуре мальчика отголосок автора в юности, писавшего арлекинов и цирковых акробатов из его «голубого» периода.

Среди множества творений Пикассо, при осмотре экспонатов обратите внимание!

• “Портрет Ольги в кресле”
• “Портрет Пауло”
• “Голова быка”
• “Плачущая женщина”

Видео о музее Пабло Пикассо

https://youtu.be/OaTYmtv43Y0

[post_wrap data-title=”Вам может быть интересно:”][post id=’883′ data-title=’Идеальный замок Фердинанда Шеваля’][post id=’862′ data-title=’Экскурсии из Парижа в Мон-Сен-Мишель’][post id=’1543′ data-title=’Париж в апреле’][/post_wrap]